内容摘要:
PS主机版《恶魔城:月下夜想曲》未被超越 PCE《恶魔城:月下夜想曲》的翻天覆地变化 《恶魔城:月下夜想曲》在日本销量平平 《恶魔城:月下夜想曲》对玩家的吸引力有多大 浅析《恶魔城:月下夜想曲》2D的巅峰之作 《恶魔城:月下夜想曲》的细节和细节
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应该是《恶魔城：月下夜想曲》了，直至未被超越！
《恶魔城：月下夜想曲》诞生于PS主机时代的中期，《恶魔城：月下夜想曲》也是其中比较特殊的一款，因为在当时那个时代3D技术兴起，很多游戏公司都去追逐3D画面了，因此像KONAMI这样还在坚持做2D横版游戏的公司可说是凤毛菱角了。
恶魔城系列一向都是以难度著称的，最早的街机作品操作非常别扭，难度奇高，而FC的《恶魔城》也是很难通关，SFC的两款恶魔城作品也不例外，当然PCE主机和索尼的PS主机有些理念类似之处，即通过华丽CG和降低难度来吸引一些轻度玩家，所以PCE主机上的名作《恶魔城：血之轮回》难度上降低了一些，但是因为主角无法提升等级和装备来成长，因此还是偏硬核。
《恶魔城：月下夜想曲》则来了个翻天覆地的变化，全方位的降低了游戏的难度，令当年那些玩FC《恶魔城》连打到第三关都困难的玩家也可以通关了，游戏初期还稍微有一些难度，但是到了中期后期之后各种强力武器层出不穷，无限真空刃和妖刀自不必多提，还有各种强力盾放出的大绝招，更不用说主角阿鲁卡多可以通过提升自己和使魔的等级来碾压各种敌人和BOSS。
这种改变对于很多硬核玩家来说可能平衡性实在太差了，但是这种打得热闹好看，普通玩家都可以通关的恶魔城作品实在是破天荒的头一遭，通过超越时代的华丽演出效果吸引到了大量玩家入坑，而且使得大多数玩家都不会卡关。
所以有个很有趣的现象，《恶魔城：月下夜想曲》在欧美和中国的知名度和影响力非常高，但是在日本则销量平平，连带后续的一些恶魔城作品销量在日本也都不怎么样，要理解这种情况也很简单，当时日本玩家更喜爱的游戏是RPG这种需要长时间去沉浸的类型，SFC和PS乃至于PS2出现了日式RPG喷发式涌现正是因为这个原因，所以对于《恶魔城：月下夜想曲》这种横版ARPG游戏兴趣没那么大，而且那个年代ARPG游戏本来就出现得少，并且大多在日本销量都不怎么样。
但是欧美国家和中国当时有很多玩家都是从PS才开始接触到主机的，很多人根本不知道怎么玩那些日式RPG，于是《恶魔城：月下夜想曲》对于他们来说有着很大吸引力，毕竟在玩了大量的体育游戏或者是音乐游戏之后，他们也希望能够玩到一些更有趣的游戏，但是这类游戏又不至于让玩家卡在某个BOSS死活过不去，因此《恶魔城：月下夜想曲》满足了这些玩家的需求。
《恶魔城：月下夜想曲》的优秀，主要体现在这么几个层面：
第一个是简化游戏的地图探索难度
《恶魔城：月下夜想曲》则大大简化了，除了几个隐藏要素开启条件比较刁钻之外，一般不太会为难玩家。
第二个是增加了游戏的RPG要素。
《恶魔城：月下夜想曲》则为主角增加了丰富的装备系统，从头到脚玩家可以装备多个部位，而且武器和盾的种类相当丰富，另外还有使魔和魔导器以及一些强力攻击道具等，RPG要素相当丰富，整体体量都可以说是一个小型网游了，这在那个年代也是非常罕见的做法，也相当大胆。
而且这使得玩家的体验可以更加多样化差异化，比如有的玩家后期会沉迷于无限真空刃的使用中，有的则专门研究妖刀的吸血成长，还有的则会把所有使魔练到满级，当然同一个玩家也可以在单周目或者多周目中去体验这些丰富的要素，有些玩家可以把这款游戏通关十几遍甚至是几十遍，就是因为这个原因。
第三个是增加了场景的丰富度和华丽度。
《恶魔城：月下夜想曲》则把场景丰富度和华丽度发挥到了极致，可谓是2D画面的巅峰之作。
游戏中每一个迷宫场景都令人印象深刻，从结构和氛围再到敌人配置都令人玩过之后久久不能忘怀，有一种特别的魅力，比如藏书库的巴赫式典雅音乐配合那些飞舞的各种书魔以及蹦跳的敌人，有一种奇妙的节奏感，再比如大圣堂的钟声和女声宗教式吟唱搭配表达出来的空旷感和苍凉感，在当年几乎是震惊到了每一个玩家。
再比如说游戏中经常可以看到的玻璃彩绘和各种雕塑，这些事物大大增强了场景的渲染力，使得玩家感觉到这些场景是一种活生生的存在。
本作在细节方面的一些追求也是后来很难见到的，比如在大圣堂中有个祷告房间，玩家进去后坐下可能会遇到一个哭泣的妇女，也可能遇到一个牧师做祈祷，但是这个牧师也可能会拉上帘子放出各种武器，这一处的设计看起来似乎是闲笔没有什么意义，但是大大加强了大圣堂的一种诡异氛围。
因为《恶魔城：月下夜想曲》实在太过成功，这导致这个系列后来的几次变革机遇被浪费掉了。
比如说这个系列3D化的尝试，N64平台出了两作，操作和视角比较别扭古怪，后来的PS2两作素质尚可，但是也缺乏更多大的突破，并且受到成本的限制，实际表现有限，再后来的暗影之王系列两作初代模仿了战神等一些游戏，口碑还可以，到了《暗影之王2》，因为KONAMI战略放弃了该作加上开发商水银蒸汽的管理混乱，这个系列也无疾而终。
至于GBA的三作和NDS的三作，除了《月之轮回》不是IGA操刀之外，其余五款作品都是在吃《恶魔城：月下夜想曲》的老本，创新之处不多。
其实发展到这个瓶颈状态，KONAMI也有一定责任，掌机几款作品和主机上那些作品大多都成本有限，使得开发者有些无能为力。
但是制作者自己也有一定责任，IGA打造的掌机五款作品透支了游戏的未来，而恰恰是最有革新诚意的《月之轮回》这种发展思路没有延续造成了恶魔城系列后来突破的难题。
《月之轮回》当年作为GBA的首款恶魔城系列作品，并不是IGA负责的小组打造的，而是以前开发恶魔城系列正传的小组打造的，和《恶魔城：月下夜想曲》小组并不是同一个组，但是《月之轮回》在套用了《恶魔城：月下夜想曲》的模式基础上，有很多创新之处，展现出了一些不同于《恶魔城：月下夜想曲》以及后来那些恶魔城续作的气质。
游戏主角手持长鞭打击敌人，途中会捡拾到许多提升能力补助武器/道具，其中卡片系统有动作与属性两种卡片，玩家可任意组合调整长鞭攻击属性，玩家可组合自己 习惯的攻击方式，施展惯用而威力强大的重攻击，或召唤使魔出来。补助武器中也会有攻击力强的装备，例如挥动会有玫瑰残像的“玫瑰剑”，以及鞭上有燃烧烈火 的“火炎鞭”，玩家可尽力找寻，隐藏于恶魔城各处的贵重道具。
游戏中卡片系统的组合可以搭配出各种各样的玩法出来，因此具有相当高的多样化，再加上游戏的难度也不低，比起《恶魔城：月下夜想曲》高一些，但是没有以前的传统恶魔城系列作品那么难，这就使得玩家需要花费心思去组合各种卡片，寻找最有效的解决方案，对付不同的敌人和BOSS需要用到不同的卡片组合，这种思路是不是很熟悉，其实这几年大热门的黑魂系列也有这种思路的体现，比如说《黑暗之魂3》中对付不同BOSS要用到不同属性的武器，穿对应相克属性的衣服。
而且《月之轮回》有各种极限邪道玩法，令不少玩家反复进行研究，而且这种研究持续了很多年，使得一直到现在，研究这款游戏的玩家依然大有人在。
假如当年打造《月之轮回》的那个小组可以在KONAMI的支持之下坚持这条思路走下去，也许后面就可以因为黑魂系列带来的硬核难度复苏风潮而使得恶魔城系列出现重大突破而不是一直吃老本，但是历史不容假设，打造《月之轮回》的小组在N64平台打造的恶魔城默示录系列其实才是恶魔城的正统谱系的延续，而《恶魔城：月下夜想曲》本身其实是外传定位，但是因为默示录系列的失败，使得《恶魔城：月下夜想曲》被扶正，连带后来IGA获得了恶魔城系列的主导权，甚至把《月之轮回》从恶魔城正统历史线中抹去了。
值得说明的是，我们不能否认《恶魔城：月下夜想曲》降低难度带来的玩家群体扩大的功劳，但是这个系列后来经过了那么多年的发展，一些大众化玩家在熟悉了很多此类游戏后也有一定的难度需求，其实IGA自己也意识到了这个问题，所以在NDS的最后一作恶魔城作品《恶魔城：被夺走的刻印》中，他终于想到向《月之轮回》取经，提高了游戏的难度，也简化了一些系统，试图做出变革，然而时代已经不给他机会了，随着PS2两作恶魔城系列作品销量一般，PSP的《血之轮回》重制版推出后不久，IGA就离开了KONAMI，据他后来接受采访透露，KONAMI方面认为这种类型已经没有多少玩家喜爱了，横版ARPG游戏也不是那么的受欢迎了，因此无法开发恶魔城系列续作的他只能选择离开。
除了IGA之外，荻原澈也离开了KONAMI，甚至当年支持《恶魔城：暗影之王》开发的小岛秀夫也离开KONAMI几年了，所以恶魔城系列更加不可能有续作了。
世界上没有永远存在的事物，但是一个事物消亡后还会在精神上影响到后面的后来者，这就叫薪火相传，生生不息。
这也是《恶魔城：月下夜想曲》的神奇之处，不仅会影响到当下的制作人，还会继续影响后来的制作人，就好比宗教典籍中的经典经文一样。
3ds上比较好玩的有：口袋妖怪xy/oras、马里奥3d大陆、生化危机启示录、塞尔达传说系列、怪物猎人系列、勇气默示录、勇者斗恶龙、逆转裁判等等。
1、首先进入游戏的剧情模式，也就是第一项！任选一个适能者（准哥或怜弟），开始剧情，随后需战胜八名敌人，其中魔人浮士德，恶魔梅菲斯特，冥王扎基，需要快速解决，不然会出现下一关要打的异生兽（扎基那关会出现第一关的怪）。如果被异生兽击败，变回人间体，则需要靠近怪兽，按◎反弹异生兽的招，并按“方块”攻击异生兽的弱点（红色圈标注的地方），随后即可变身并再次战斗。
当你通过剧情后，就进入战斗模式，即第四项。随后任意选择五位人物开始战斗（推荐选择巨人），每次需打败五个敌人，便可获得诺亚，其中选择蓝奈得奈克斯特（应该是，有些记不清了），选奈克斯特得the one，选梅菲斯托1得梅菲斯托2，选诺亚得扎基，当你把选择了所有巨人（红奈，蓝奈，奈克斯特，浮士德，梅菲斯托1，梅菲斯托2，诺亚，扎基）并都通过了一次战斗模式后，角色便全部解锁。
超杀默示录中的诸葛亮是一个非常值得培养的角色。他的技能和特性能够给团队带来很大的帮助，特别是在策略规划和战斗指挥方面。如果玩家想要在游戏中取得胜利，那么诸葛亮绝对是一个不可或缺的角色。
Switch上的10款ACT游戏，仅供大家参考、娱乐。
大金刚国度：热带寒流
Retro Studios无疑是任天堂最强第二方，早在NGC时代《银河战士Prime》系列就让无数玩家惊艳。Switch上的《大金刚国度：热带寒流》其实是WiiU的遗产，但并不影响它的优秀程度。游戏关卡设计精妙，过关方式多样，可硬刚可跳跃可用道具。游戏音乐跟场景结合得不错，不同关卡氛围都被音乐烘托得恰到好处。
跟《马里奥奥德赛》等新时代的作品不同，本作仍然采用了比较线性的关卡制。虽然原版的难度非常高，但Switch版贴心的加入了手残玩家也能愉快使用的funky，滞空时间简直就是开了金手指，难度大大降低。加上游戏内众多的隐藏物品，喜欢动作全搜集的朋友可以考虑。
精灵与萤火意志
应该是我在2020年玩过的最佳游戏。继承了一代画面音乐的优点。这次在游戏技术及动作系统方面做了一些升级，让整个游戏过程更加行云流水。本作其实是款恶魔城游戏，演出效果十分炸裂，好多场追逐戏都让人倍感震撼。同时解谜及挑战也丰富了游戏玩法，让不同玩家都能找到属于自己的乐趣。唯一有一点，这游戏不适合动作游戏苦手。具体评价标准是你至少能单过怪猎G1，才能比较轻松驾驭本作，人精合一。
相对1代，制作组用了新的物理引擎，让主角及游戏中的其他角色、环境。能够变得更加生动，比如踩到草地上，能看见角色所在位置凹下去。并且，制作还让不同的材质产生了不同的光照效果，玩家能在游戏中感受到不同质感的光线。优秀的引擎让游戏变得异常绚丽，同时又有互动性神姬project强化攻略。虽然NS版本有降低部分特效及分辨率，但因为画面的关系，其实玩家基本感受不了。整部游戏除了画面以外，游戏性也可圈可点，出类挑萃。
游戏剧情极为简单，甚至主要演出部分根本没有对白，但即使如此，游戏也凭借超一流的配乐及非常浅显易懂的过场动画，让玩家明白到底发生了什么，制作组功力可见一斑。
蔚蓝
这个游戏的乐趣，说起来可能一些玩家没办法体会，简单来讲就是受苦，大概《黑魂》玩家才懂这两个字的含意。
这类游戏的本质，就是通过大量设计精妙且高难度的连续的关卡，让玩家在无数次失败过后，练就成一定的肌肉记忆及反应技巧，最终克服难关顺利通过，产生胜利的愉悦。说是简单，但如果关卡设计不够循序渐进，隐藏教学不够全面，就会让玩家产生非常大的挫败感，进而弃坑，《蔚蓝》在这方面可以说做得非常优秀。
关卡设计精巧合理，游戏技巧也非常完美的融入前期关卡里面，几乎没有操作引导，玩家自己在游戏过程中就能自己学会全部跳跃技巧。进而不断探索，最终一气呵成打通游戏。
IGN给本作打出了10分的满分，同时游戏也在玩家群体里获得非常不错的口碑，足以说明游戏的优秀程度。当然，不管再如何优秀， 这也是一款非常挑人的游戏，确定自己有精力来体会这段旅程的时候再考虑入手吧。
黑暗之魂
很多人说《黑魂》系列打起来更像是回合制游戏，这点其实有点夸张。不过在战斗的时候确实有种你一刀我一刀的感觉，这种有来有往的战斗节奏，也成为了游戏特色。判断一款游戏是否具有“魂”味，经常要看它的战斗跟《黑魂》是否类似。而很多不适合这种节奏的新魂们，经常被一些杂兵虐得死去活来，然后自然而然就弃坑了。这点我还是非常理解，因为我也是玩了几次以后才爱上这个系列。
虽然Switch机能确实够渣，但其实《黑魂1》的Switch版本并没让我觉得不舒服，甚至还有点超出我的预期。美工还是比较有水平的，在有限的机能下面做出了让我玩得下去的画面。游戏中各类金属的效果、怪物的建模精细度、场景的精细度等，都比我预期的要强一些，很多时候还能给我惊喜。
空洞骑士
买这游戏完全是因为口碑跟便宜，才30来块，就算不好玩也不亏。谁知道它不但好玩，还是好玩得要命的那种，完全是独立游戏的典范，教科书级别的作品。银河恶魔城的探索玩法，精心设计的地图，我认为是比随机生成的更有灵魂，因为制作组人工安排的各项区域都非常合理，探索的时候也有一种沙盒游玩的感觉。
丰富的符文系统让攻击策略灵活多变，各类流派的玩家都能找到自己的乐趣，当然本作在这方面做得并不是特别完美，最终玩家还是会选择那一两种攻高的流派。游戏音乐很好的配合了场景及剧情，虽然并没有达到《月下夜想曲》那样的高度，但我觉得已经不过不失人，这价格我实在挑不出来毛病。
续作一直难产，让人等得心累。
超级马里奥兄弟U
如果觉得上面那些游戏的难度无法接受，那这部2D马里奥作品可能会让人没那么抓狂。精心制作的关卡，可爱的画面，轻松欢快的音乐，多个角色的操作感也不同，换着玩就算同样的关上也会让人有不同的感受。其实跳跃通关并不是马里奥系列的目的，制作人想要的是大家完美搜集，只有收集的时候才会用到一些高级的跳跃技巧及操作组合，才能真正体会到关卡制作的精妙所在。
这部作品可以说是集2D马里奥的大成，从综合素质来主进，已经是2D马的巅峰，本作之后多年都没再出过正统的2D续作，我相信任天堂在左右卷轴式ACT方面的创意已经在本作中用光了，希望不久的将来，我们能看到任天堂在2D马正统作品上开新的脑洞。
怪物猎人rise
虽然图形技术对比《怪物猎人：世界》还是有一定差距，但考虑到能随时随时地来上一把，这点画质上的损失玩家们是乐意接受的。如果你是从3DS直接跳到《怪物猎人：崛起》的话，相信你会有一种恢复视力的感觉。
如果说画面跟人性化的设定并不算进化，那翔虫系统则不同，可以说成是本系列历史上最大的一次进化。翔虫的加入，给游戏带来了几个非常大的、正面的影响：
一是让跑图更加便利，立体地形有虫子飞上飞下效率高不少。二是增加探索趣味，游戏里面很多地方需要玩家能熟练运用翔虫才能到达，有时候2只还不够，需要再抓一只野生的。三是加快战斗节奏，翔虫对战斗节奏的影响极大，整体节奏被明显加快，并且结合武器自身招式穿插使用，使得战斗战略性较以前作品略有加强。四是受身，在大部分被击飞的判定后（被吼等少数几个击飞判定无法受身），都可以通过翔虫来受身来迅速恢复战斗状态。
总之，翔虫的加入，让整个游戏玩起来更加的行云流水，极大的方便了玩家，丰富了玩家的选择。
黑帝斯
年度最佳动作游戏。没什么需要夸奖的，实力已经说明一切。虽然本作其他平台也有，但明显NS才是本命平台，毕竟这种拿起来玩一盘，随时都能放下的随性只有NS才能提供。
整个游戏模式类似《死亡细胞》，但系统方面比前者更让人上瘾，每次过房间抽技能就好像抽奖一样让人兴奋。 现在的厂家似乎从盲盒里面得到了灵感，知道人们会对什么东西上瘾，所以做系统的时候都往这方面靠。然后玩家就是在无数个房间无数次兴奋的过程中一直游戏，熟悉的下个回合就睡觉。太肝，不太推荐没有自制力的人游戏。
本作文本量十分巨大，大多时候都还有配音，玩上100次也没几次对话是重复的。这一点可以说是前所未有的体验，也非常契合游戏死亡后变得更强的设定。
Roguelike游戏这一类型大概的框架已经定型，但本作在微系统层面的创新，让这种类型有了新的学习素材，相信以后不少游戏会在这部作品中汲取灵感。
猎天使魔女2
应该是掌机史上最绚丽的ACT游戏，甚至《鬼泣5》出来之前说它是史上最绚丽，都不为过。动作帅酷，还带一丝女性的柔美，直男很难招架得住。不过奇怪的是虽然本作掌机是720P，但不知道为什么到了底座模式也还是720P。
游戏系统相较1代做了很多更加人性化的改动，比如取消QTE系统、简化连招等等。这种改动是好是坏见仁见智，但显然更适合水平有限的玩家。游戏可钻研的上限虽然降低了，但换来的是更容易上手操作体验。
战斗的观赏性极强，高手可以打出华丽的连续技，让人赏心悦目。而刚入门的玩家，也可以通过瞎搓招来蒙混过关，虽然体会不到连续技的快感，但光看贝姐的各种花哨动作也能让人大呼过瘾。
不过由于年代相对久远，游戏关卡式的设计可能不够讨人喜欢，箱庭式设计可以更符合现代人的口味。不过即便如此，Switch同类型里面仍然没有替代品，所以如果有喜欢这类游戏的朋友千万不能错过。
超级马里奥：奥德赛
可能不喜欢卡通画风的人很多，比如我以前在FC时代也是更喜欢《忍者龙剑传》而不是《玛丽兄弟》。但人到中年后，慢慢开始喜欢一些轻松愉快的东西。现在我已经懒得看烧脑的电影，也不再去玩拼字游戏——工作已经压得人喘不过气，有时间放松的时候不想再为难自己。游戏心态的变化导致自己玩《马里奥奥德赛》的时候觉得非常惬意。
只有任天堂自己的游戏最能吃透自家机能，《超级马力欧：奥德赛 》在保证全程60帧的前提下，制作组凭借有限的机能，制作出了让人愉悦的画面。虽然画面不是一部好游戏的必备条件，但好的画面确实能让人在沉浸前吸引住人的眼球，从而才能有让人沉浸的可能性。
本作的游戏乐趣，自然是在各大关卡里搜集月亮，否则会因为月亮数量不足无法进入下一个关卡。有时候月亮在比较显眼，但需要一些高级操作技巧才能到达到的地方 ，要知道月亮可是有999个，这就意味着有几百种不同的地方、技巧、隐藏之处、迷你游戏来供玩家们挑战。
快速升级技巧
获取战斗经验是玩家提升等级的唯一途径，目前获取战斗经验的途径主要有以下两条：
消耗体力并顺利通过关卡
玩家每次进入普通关卡和精英关卡都会消耗1点体力，在战胜敌人通过关卡之后，将会消耗更多体力同时获得战斗经验。每消耗一点体力玩家的经验都会增加1点，但如果被关卡中的怪物击败，进入关卡时扣除的体力将无法转化为战斗经验。
完成系统发布的每日任务剑网3 大战攻略
部分每日任务会奖励大量的战斗经验，如果玩家当天无法完成这些任务，就无法领取任务包含的经验奖励，升级速度就会落后。每日任务会在每天0:00刷新，一定要记住及时完成任务并领取任务奖励哦。
